发信人: xiaojjun (小鸡), 信区: Photography
标 题: 图文浅谈调色
发信站: 南京大学小百合站 (Wed Nov 20 18:19:41 2013)
睡老师在之前的文章里说过：“色彩这个问题要讲一整年。”我觉得调色这个东西，几分
钟就能讲完了，但是要能理解，其实还是需要一年的时间，而且这个时间只会多不会少。
调色必须要考虑到超出画面本身的因素，就是调一张照片的过程，必须是拍的时候就记住
了当时肉眼看到的颜色是什么，把这些颜色留在脑海里，后期的时候才能找回来。
调色之前，首先是要确定色彩空间的。因为照片的颜色会受到传播途径以及显示屏的影响
。通用的是sRGB，如果要用于输出，可以用其他更高级的色彩空间。因为如果使用了高级
的色彩空间去调色，上传到网络时会自动转换成sRGB，那颜色的损失就不是一点点了。
对比和白平衡，是调色的两大主题。要找准它们，却是一件耗时耗力的事情，尤其是白平
衡……（有一种求生不得求死不能的feeling）。大自然的色温是在一直变化的，所以相机
里的白平衡，我一般是不做调节的，全部是放在电脑里矫正。白平衡，在我看来，不能是
怎么好看怎么调，必须要是反映当时环境的。（当然在影棚里的商拍就不需要考虑环境这
种东西了，直接忽略掉天气。）不过很多人对于白平衡有一种误解，觉得动多了就是色偏
，但是色温这个东西是一直存在而且一直在变化，所以很少有相机能做到完全还原真实的
场景，要么是偏色，要么是厚度不够，而不是真实的味道。提到色偏，不得不提到富士魔
术手。魔术手的味道本身就是色偏，但是这种色偏并不难看，而被尊为是“非常耐看”的
“胶片的味道”。即使是用最便宜的胶卷，最差的镜头，也能拍出来一些有韵味的颜色，
这个时候只会有人说“胶片”，而不会有人说“色偏”。很多日系摄影的调子，偶尔甚至
会有偏红或者偏紫的调子，经常纯色部分大量溢出，可能是刻意为之，也可能是印刷的问
题，但是如果色彩搭配好的话，就不会显得难看。
来看一组照片。
原图的颜色其实是很丰富的，只是不明显而已，因为画面是靠中调来表现的。而且镜头的
基调是黄色，所以画面看上去更黄了。不过这张照片后期起来是相对容易的，因为原图的
细节就很好。只需要修改下对比度和白平衡就可以了。当然，白平衡不修改也不会特别不
舒服，但是对比度一定要修改。对比度可以增加立体感，让主体从背景里脱颖而出。不过
对于九十年代以后的镜头来说，对比度本来就已经很不错了，不需要做大改动，细微的调
节足矣。
这样看来，后期的目的，其实是一种还原。坐在电脑前，看到这张照片，心里就会想，哦
，原来当时的场景是这样的。原本皮肤上差别不大的层次，也因为后期的原因，变得更加
明显。如果还是会有人较真说这个色彩不是真实的色彩，那我们就要上升到一个哲学高度
去探讨什么是真实了。
拍摄照片的时候，最好也要对环境有所评估。达不到要求的环境，就不要去拍。这里指的
环境不是单纯的只实体环境，更多的是色彩环境和光环境，更高级一点的话还可以上升到
质感上去，比如干涩和油润。比如这两组在早春的轮渡上拍摄的照片，就基本没有怎么动
大手术。因为光环境本身就很好，而且配色也不突兀。这样的选景和角度，都是经过考虑
的。只要稍微的加强了下对比度，整体感觉就出来了。因为左右两边都有面积光，所以后
期的难度也不大。这样一张图的后期，也就是几分钟的事情，而且不会很纠结，因为不管
怎么调，都不会难看。
虽然整体的调子是黄绿的，不算太冷，但是还是会有冬天刚过的清凉的感觉。所以虽然颜
色和肉眼看到的会有区别，但是比较真实反映了当时的环境。下一组照片里，衣服的细节
其实不是很足了，但是这不是重要的地方，重要的是脸，其实可以选择提亮曝光，但因为
器材受限（拍摄的机器是佳能初代5D），这种环境下提亮不一定会让暗部细节更好。曝光
不做修改的话，应该也是可以的。
理解画面最好的方法就是玩PS，各种玩，把每个工具是用来做什么的都搞懂，比如曲线、
色阶、色彩平衡，这些东西能做什么，能对画面有什么作用，不同的叠加次序会有什么不
同，都要玩一遍。因为所有的修改都是基于理解之上的，对画面没有理解的话，那么调色
就是乱无章法的胡来了。至于对色彩的理解，只能靠看好电影和看名家的化作来熏陶自己
了，没有捷径的。
最后来扯扯对于评判照片好坏的一些看法。大多数人的看法是：标致的构图，鲜艳的色彩
，锐利的焦内，奶油般的焦外，等等。有时候，看看这些标准，再看看自己的照片，连我
自己都不好意思告诉别人我这些破图都是1Ds拍的了。但是细细一想，老镜头的逆光、边缘
画质的惨淡，拍成这样只看看味道就行了，不用去要求太多。毕竟拍照是一件很私人的事
情，判断好与坏，有时候根本就没有意义，与个人的口味有关。（有时候觉得自己这么想
是有点堕落的，大家不能太堕落）
但是好照片都是有共性的，就是余味（能在人的脑海里延续一段时间）。一张照片如果没
有余味，那么就肯定不是精彩的照片。有些照片的余味很糟，但是只要有余味了，那这张
照片就成功了。最起码，我看自己的照片，有时候经常会感叹，屌了，进步了，快乐便由
此而生。
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※ 来源:．南京大学小百合站 http://bbs.nju.edu.cn [FROM: 172.17.176.31]
标 题: 图文浅谈调色
发信站: 南京大学小百合站 (Wed Nov 20 18:19:41 2013)
睡老师在之前的文章里说过：“色彩这个问题要讲一整年。”我觉得调色这个东西，几分
钟就能讲完了，但是要能理解，其实还是需要一年的时间，而且这个时间只会多不会少。
调色必须要考虑到超出画面本身的因素，就是调一张照片的过程，必须是拍的时候就记住
了当时肉眼看到的颜色是什么，把这些颜色留在脑海里，后期的时候才能找回来。
调色之前，首先是要确定色彩空间的。因为照片的颜色会受到传播途径以及显示屏的影响
。通用的是sRGB，如果要用于输出，可以用其他更高级的色彩空间。因为如果使用了高级
的色彩空间去调色，上传到网络时会自动转换成sRGB，那颜色的损失就不是一点点了。
对比和白平衡，是调色的两大主题。要找准它们，却是一件耗时耗力的事情，尤其是白平
衡……（有一种求生不得求死不能的feeling）。大自然的色温是在一直变化的，所以相机
里的白平衡，我一般是不做调节的，全部是放在电脑里矫正。白平衡，在我看来，不能是
怎么好看怎么调，必须要是反映当时环境的。（当然在影棚里的商拍就不需要考虑环境这
种东西了，直接忽略掉天气。）不过很多人对于白平衡有一种误解，觉得动多了就是色偏
，但是色温这个东西是一直存在而且一直在变化，所以很少有相机能做到完全还原真实的
场景，要么是偏色，要么是厚度不够，而不是真实的味道。提到色偏，不得不提到富士魔
术手。魔术手的味道本身就是色偏，但是这种色偏并不难看，而被尊为是“非常耐看”的
“胶片的味道”。即使是用最便宜的胶卷，最差的镜头，也能拍出来一些有韵味的颜色，
这个时候只会有人说“胶片”，而不会有人说“色偏”。很多日系摄影的调子，偶尔甚至
会有偏红或者偏紫的调子，经常纯色部分大量溢出，可能是刻意为之，也可能是印刷的问
题，但是如果色彩搭配好的话，就不会显得难看。
来看一组照片。
原图的颜色其实是很丰富的，只是不明显而已，因为画面是靠中调来表现的。而且镜头的
基调是黄色，所以画面看上去更黄了。不过这张照片后期起来是相对容易的，因为原图的
细节就很好。只需要修改下对比度和白平衡就可以了。当然，白平衡不修改也不会特别不
舒服，但是对比度一定要修改。对比度可以增加立体感，让主体从背景里脱颖而出。不过
对于九十年代以后的镜头来说，对比度本来就已经很不错了，不需要做大改动，细微的调
节足矣。
这样看来，后期的目的，其实是一种还原。坐在电脑前，看到这张照片，心里就会想，哦
，原来当时的场景是这样的。原本皮肤上差别不大的层次，也因为后期的原因，变得更加
明显。如果还是会有人较真说这个色彩不是真实的色彩，那我们就要上升到一个哲学高度
去探讨什么是真实了。
拍摄照片的时候，最好也要对环境有所评估。达不到要求的环境，就不要去拍。这里指的
环境不是单纯的只实体环境，更多的是色彩环境和光环境，更高级一点的话还可以上升到
质感上去，比如干涩和油润。比如这两组在早春的轮渡上拍摄的照片，就基本没有怎么动
大手术。因为光环境本身就很好，而且配色也不突兀。这样的选景和角度，都是经过考虑
的。只要稍微的加强了下对比度，整体感觉就出来了。因为左右两边都有面积光，所以后
期的难度也不大。这样一张图的后期，也就是几分钟的事情，而且不会很纠结，因为不管
怎么调，都不会难看。
虽然整体的调子是黄绿的，不算太冷，但是还是会有冬天刚过的清凉的感觉。所以虽然颜
色和肉眼看到的会有区别，但是比较真实反映了当时的环境。下一组照片里，衣服的细节
其实不是很足了，但是这不是重要的地方，重要的是脸，其实可以选择提亮曝光，但因为
器材受限（拍摄的机器是佳能初代5D），这种环境下提亮不一定会让暗部细节更好。曝光
不做修改的话，应该也是可以的。
理解画面最好的方法就是玩PS，各种玩，把每个工具是用来做什么的都搞懂，比如曲线、
色阶、色彩平衡，这些东西能做什么，能对画面有什么作用，不同的叠加次序会有什么不
同，都要玩一遍。因为所有的修改都是基于理解之上的，对画面没有理解的话，那么调色
就是乱无章法的胡来了。至于对色彩的理解，只能靠看好电影和看名家的化作来熏陶自己
了，没有捷径的。
最后来扯扯对于评判照片好坏的一些看法。大多数人的看法是：标致的构图，鲜艳的色彩
，锐利的焦内，奶油般的焦外，等等。有时候，看看这些标准，再看看自己的照片，连我
自己都不好意思告诉别人我这些破图都是1Ds拍的了。但是细细一想，老镜头的逆光、边缘
画质的惨淡，拍成这样只看看味道就行了，不用去要求太多。毕竟拍照是一件很私人的事
情，判断好与坏，有时候根本就没有意义，与个人的口味有关。（有时候觉得自己这么想
是有点堕落的，大家不能太堕落）
但是好照片都是有共性的，就是余味（能在人的脑海里延续一段时间）。一张照片如果没
有余味，那么就肯定不是精彩的照片。有些照片的余味很糟，但是只要有余味了，那这张
照片就成功了。最起码，我看自己的照片，有时候经常会感叹，屌了，进步了，快乐便由
此而生。
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※ 来源:．南京大学小百合站 http://bbs.nju.edu.cn [FROM: 172.17.176.31]
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