发信人: abclook1879 (大碗儿茶), 信区: Drama
标 题: 第II剧社戏剧月第二弹《欢喜虫》重磅来袭
发信站: 南京大学小百合站 (Mon May 5 16:10:08 2014)
嘿嘿嘿，我们完婚了！！！
你们悄悄告诉我哦，是不是还没有看够《结婚》？！
吼吼吼，木有关系，我们第二部大戏，欢喜虫！即将在5月10、11、12日晚上七点，在黑匣
子剧场上演哦
黑匣子剧场哟！！规模有一丢丢大，嘿嘿嘿~~
[color=red]【剧目介绍】[/color]
清朝末年，风雨飘摇，一位匆匆回京的书生在进考场的前一天因为多管闲事，认识了一位
贝勒、一位说书人，还有一群侠肝义胆的戏子，从此走上了一条未曾想过的从 艺之路。然
而这条路并不顺畅，国丧的无奈、同行的排挤、感情的纠葛、亲人的离去、徒弟的背叛，
无一不给他的赤诚之心泼上了冷水。相声，一个风靡大江南北的 艺术，在创立之初又究竟
是何面目，就让一群“欢喜虫”来告诉各位吧！
第II剧社史上最大剧组，永遇乐相声社创始人杜对对历时一年精心制作！
[color=red]【演职人员】[/color]
小说原著：卢昌五
剧本改边：杜对对
导演：杜对对
制作人：覃江禹
灯光：李佳芮
音效：陆逸辰
舞台监督：周天澄
道具：孔新宇
演员表
朱少文：金子洋
阿彦涛：覃江禹
沈春和：苏陆陆
张三禄、李宝成：陈磊
孙丑子：林紫祥
颜朝相：何志鹏
六五子：胡哲君
朱大官：张学子
麻福来：王小虎
张太：陈昶平
允歌：马昕莹
枝儿：郝靓
叶儿：张馨心
混混甲、戏子甲、马麻子：孙世玮
混混乙、戏子乙、王麻子：包含
数来宝、管家：杜对对
卖糖水、下人：孔海陆
[color=red]【演出时间】2014年5月10、11、12日，晚七点[/color]
[color=red]【演出地点】南京大学仙林校区敬文大学生活动中心黑匣子剧场[/color]
[color=red]【票务信息】[/color]
第II剧社即刻起接受订票，票价：20元/张
1.访问淘宝网店“小II君の店”:
http://item.taobao.com/item.htm?id=38771941626
请您仔细阅读注意事项后，下单付款即可，我们会第一时间通知您取票时间地点
2.发送短信至15720619293，短信格式为“您的姓名，演出日期，数量”，如订多个场次敬
请分开填写
注：网上订票与短信订票相互独立
您无需重复订票以免造成我方登记困难
[color=red]【其他渠道】[/color]
信息会同步发布在：
新浪微博：@南京大学第II剧社 http://weibo.com/u/2070268852
微信平台：扫描二维码或直接搜索DearJushe，关注第II剧社官方微信平台:
[color=red]附赠一：我们为什么要看《欢喜虫》[/color]
看点一：国内首部
相声作为一种风靡大江南北的语言艺术，从创立到今天已逾百年，但是以相声艺术以及相
声艺人为题材的话剧却从未出现，话剧《欢喜虫》改编自同名小说。将时间拉回到清朝末
年，讲述一群相声艺人的曲折故事，展现相声艺术在创立之初的真实面貌。
看点二：还原历史
相声艺术经过不断的发展，在当代呈现出来的面貌已经与最初有了天翻地覆的变化。《欢
喜虫》中将会展现相声最原始的状态，白沙撒字、太平歌词、圆粘、打杵、八大怪、八大
棍……观众会置身于一百多年前的老北京，感受那个时代各种新奇的艺术形式。
看点三：规模宏大
整个剧组由二十余位同学组成，可谓第II剧社有史以来最大剧组，由南大艺术研究院指导
历经一年的排演，与永遇乐相声社合作共同呈现这一鸿篇巨制。服装道具投资巨大，一套
“八千桌”为《欢喜虫》的最主要道具。
看点四：名人导演
《欢喜虫》由南大文艺名人杜对对编剧导演，杜对对为永遇乐相声社创始人，熟知相声曲
艺等背景知识，同时参演过多部校园话剧，这次导演《欢喜虫》可以说是将话剧与曲艺紧
密结合，为南大校园文艺作品增添新的风格。
[color=red]附赠二：相声发展简史[/color]
相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声。相声
起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经 清朝时期的发展直至民国初年，象
声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口
相声，后来逐步发展为多种类型的单口相 声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名
副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
早期发展
经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般
认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初
年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单
口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终
成为最受观众喜爱的相声形式。
晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。
相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以
引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
早期代表人物
张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是八角鼓丑
角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学
相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”
朱绍文（1829—1904）相声界祖师爷。艺名穷不怕，汉军旗人，祖籍浙江绍兴。他演出时
打击节拍的竹板上刻着“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”的字句。
抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕
，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局不抵抗政策；也曾为讽刺当时天津警察“
贱”遇到麻烦。
发展
相声大师侯宝林
1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，
将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。 相声快速普及
，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的
艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为 “文艺战线上的轻骑兵”。
除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代
思想落后的人。但由于共产党的政策，一些人 意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年
总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。
相声表演艺术家马季
尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝
迹，只有一些歌颂型相声得以在文革时期仍然能够演出。
文革之后相声迅速走红。以杨振华、金炳昶的《假大空》，姜昆、李文华的《如此照相》
和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前
侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。进入80年 代，在小品的冲击下，表演形式简单
的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式如弹唱相声、相
声剧等发展起来，但市场仍不大（与此 同时，大量相声元素被吸收到小品中）。尽管如此
，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现，各种内容和形式上崭新的相
声段子不断登台，形成了 有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊
型的段子，都有很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱
乐大众的主角。
1990年代中后期开 始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，
而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地
位。 在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可
是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。
相声大师马三立
在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当
红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相
声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外
的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。
相声，一个风靡大江南北的艺术，在创立之初又究竟是何面目，就让一群“欢喜虫”来告
诉各位吧！
--
※ 来源:．南京大学小百合站 http://bbs.nju.edu.cn [FROM: 172.25.132.87]
标 题: 第II剧社戏剧月第二弹《欢喜虫》重磅来袭
发信站: 南京大学小百合站 (Mon May 5 16:10:08 2014)
嘿嘿嘿，我们完婚了！！！
你们悄悄告诉我哦，是不是还没有看够《结婚》？！
吼吼吼，木有关系，我们第二部大戏，欢喜虫！即将在5月10、11、12日晚上七点，在黑匣
子剧场上演哦
黑匣子剧场哟！！规模有一丢丢大，嘿嘿嘿~~
[color=red]【剧目介绍】[/color]
清朝末年，风雨飘摇，一位匆匆回京的书生在进考场的前一天因为多管闲事，认识了一位
贝勒、一位说书人，还有一群侠肝义胆的戏子，从此走上了一条未曾想过的从 艺之路。然
而这条路并不顺畅，国丧的无奈、同行的排挤、感情的纠葛、亲人的离去、徒弟的背叛，
无一不给他的赤诚之心泼上了冷水。相声，一个风靡大江南北的 艺术，在创立之初又究竟
是何面目，就让一群“欢喜虫”来告诉各位吧！
第II剧社史上最大剧组，永遇乐相声社创始人杜对对历时一年精心制作！
[color=red]【演职人员】[/color]
小说原著：卢昌五
剧本改边：杜对对
导演：杜对对
制作人：覃江禹
灯光：李佳芮
音效：陆逸辰
舞台监督：周天澄
道具：孔新宇
演员表
朱少文：金子洋
阿彦涛：覃江禹
沈春和：苏陆陆
张三禄、李宝成：陈磊
孙丑子：林紫祥
颜朝相：何志鹏
六五子：胡哲君
朱大官：张学子
麻福来：王小虎
张太：陈昶平
允歌：马昕莹
枝儿：郝靓
叶儿：张馨心
混混甲、戏子甲、马麻子：孙世玮
混混乙、戏子乙、王麻子：包含
数来宝、管家：杜对对
卖糖水、下人：孔海陆
[color=red]【演出时间】2014年5月10、11、12日，晚七点[/color]
[color=red]【演出地点】南京大学仙林校区敬文大学生活动中心黑匣子剧场[/color]
[color=red]【票务信息】[/color]
第II剧社即刻起接受订票，票价：20元/张
1.访问淘宝网店“小II君の店”:
http://item.taobao.com/item.htm?id=38771941626
请您仔细阅读注意事项后，下单付款即可，我们会第一时间通知您取票时间地点
2.发送短信至15720619293，短信格式为“您的姓名，演出日期，数量”，如订多个场次敬
请分开填写
注：网上订票与短信订票相互独立
您无需重复订票以免造成我方登记困难
[color=red]【其他渠道】[/color]
信息会同步发布在：
新浪微博：@南京大学第II剧社 http://weibo.com/u/2070268852
微信平台：扫描二维码或直接搜索DearJushe，关注第II剧社官方微信平台:
[color=red]附赠一：我们为什么要看《欢喜虫》[/color]
看点一：国内首部
相声作为一种风靡大江南北的语言艺术，从创立到今天已逾百年，但是以相声艺术以及相
声艺人为题材的话剧却从未出现，话剧《欢喜虫》改编自同名小说。将时间拉回到清朝末
年，讲述一群相声艺人的曲折故事，展现相声艺术在创立之初的真实面貌。
看点二：还原历史
相声艺术经过不断的发展，在当代呈现出来的面貌已经与最初有了天翻地覆的变化。《欢
喜虫》中将会展现相声最原始的状态，白沙撒字、太平歌词、圆粘、打杵、八大怪、八大
棍……观众会置身于一百多年前的老北京，感受那个时代各种新奇的艺术形式。
看点三：规模宏大
整个剧组由二十余位同学组成，可谓第II剧社有史以来最大剧组，由南大艺术研究院指导
历经一年的排演，与永遇乐相声社合作共同呈现这一鸿篇巨制。服装道具投资巨大，一套
“八千桌”为《欢喜虫》的最主要道具。
看点四：名人导演
《欢喜虫》由南大文艺名人杜对对编剧导演，杜对对为永遇乐相声社创始人，熟知相声曲
艺等背景知识，同时参演过多部校园话剧，这次导演《欢喜虫》可以说是将话剧与曲艺紧
密结合，为南大校园文艺作品增添新的风格。
[color=red]附赠二：相声发展简史[/color]
相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声。相声
起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经 清朝时期的发展直至民国初年，象
声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口
相声，后来逐步发展为多种类型的单口相 声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名
副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
早期发展
经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般
认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初
年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单
口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终
成为最受观众喜爱的相声形式。
晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。
相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以
引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
早期代表人物
张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是八角鼓丑
角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学
相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”
朱绍文（1829—1904）相声界祖师爷。艺名穷不怕，汉军旗人，祖籍浙江绍兴。他演出时
打击节拍的竹板上刻着“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”的字句。
抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕
，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局不抵抗政策；也曾为讽刺当时天津警察“
贱”遇到麻烦。
发展
相声大师侯宝林
1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，
将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。 相声快速普及
，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的
艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为 “文艺战线上的轻骑兵”。
除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代
思想落后的人。但由于共产党的政策，一些人 意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年
总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。
相声表演艺术家马季
尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝
迹，只有一些歌颂型相声得以在文革时期仍然能够演出。
文革之后相声迅速走红。以杨振华、金炳昶的《假大空》，姜昆、李文华的《如此照相》
和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前
侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。进入80年 代，在小品的冲击下，表演形式简单
的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式如弹唱相声、相
声剧等发展起来，但市场仍不大（与此 同时，大量相声元素被吸收到小品中）。尽管如此
，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现，各种内容和形式上崭新的相
声段子不断登台，形成了 有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊
型的段子，都有很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱
乐大众的主角。
1990年代中后期开 始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，
而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地
位。 在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可
是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。
相声大师马三立
在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当
红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相
声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外
的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。
相声，一个风靡大江南北的艺术，在创立之初又究竟是何面目，就让一群“欢喜虫”来告
诉各位吧！
--
※ 来源:．南京大学小百合站 http://bbs.nju.edu.cn [FROM: 172.25.132.87]
No comments:
Post a Comment