发信人: xiaojjun (小鸡), 信区: Photography
标 题: 忆水流年，浮华逝去——细数那些远去的情怀
发信站: 南京大学小百合站 (Sun Jun 1 18:31:05 2014)
2011年，我买了第一台数码相机，60D。它很轻，很快，快到所有的操作都是右手完成的。
这也是我使用了这么一些数码相机之后，说不定是最喜欢的一台机器，因为它轻，因为它
自由。与画质无关，就是一种与右手合为一体的感觉，手感狂好。但是我并不打算说太多
60D的事，因为这台机器，我并没有花很大心思去研究。正常的摄影之路，都会经历很长时
间漫无目的的摸索，才会对拍照有认识。下面细数一下我所经历的时代，和一些浅薄的想
法。
一代机皇——EOS 5D（2012年5月 – 2013年2月）
EOS 5D + Angenieux 35 2.5
一台2005年的机器，至今仍被奉若神明，这就是5D。第一次拿到5D的时候，立刻感觉到一
股不俗，这是我见过所有的相机中，印象最深刻的一台机器。5D的脱俗，是难以用语言形
容的。在色彩上，5D1在整个5D系列中，色彩上是最具优势的。那个时候的佳能还继续着对
大马二的色彩的拓展，依旧以古朴的青调和黄调为主打。而5D在色彩上，做到了像大马二
，但是不流俗于大马二的程度。
长者风范——EOS 1Ds（2013年2月 – 2013年10月）
EOS 1Ds + Angenieux 90 2.5
因为迷上了安琴90 2.5，所以不得不换了大马一，因为佳能1系的反光板能更好的兼容EXA
口镜头。大马一是我最后悔卖掉的一台，如果要在5D和大马一里选一台，我肯定会选择大
马一。大马一是35mm数码相机的开端，也是最具大将风范的一台机器，之后的大马二、大
马三，只能说是各种模仿，各种不入流，因为大马一是在是惊艳过头了！数码时代的开端
，只能拿胶卷作参考，在色彩空间的设计上，比较忠实的还原了胶卷的质感，所以大马一
也是我所认为的“唯一的胶卷数码相机”。高光浪漫到让人窒息，可惜，早期的高感技术
没有现在成熟，ISO开到400以上就惨不忍睹了，只能白天用，光线好的时候用，且画面略
显干燥。
中庸之作——EOS 1Ds 2（2013年10月 – 至今）
EOS 1Ds 2 + Angenieux 35 2.5
因为遇到瓶颈，心灰意冷的卖掉了大马一，换了一台战斗版大马二。比大马一像素高多了
，也比大马一闷多了，高感上来了，黑色浮的要命。一台没有大优点的机器，也没有大缺
点，平庸，但还没有到俗的地步。色彩比大马三好，层次比大马一有所提升。但是没有大
马一得惊世骇俗，也没有大马三的细腻。可能佳能做机器的发展趋势就是这样，色彩越来
越差，层次越来越好。目前还没有看到一台色彩和层次都出众的机器。有一段时间考虑过
要换机器，但是没有更好的选择了，数码相机的进化，就是从脱俗到庸俗的过程。心灰意
冷。
当然也有可能，好机器根本就不存在。
胶卷时代：（2012年5月 – 2013年9月）
我的第一台胶卷相机是国产战斗机凤凰205，初中的时候学摄影课的时候我爸给我的。非常
好的一台机器，老毛子时代的时候可是各种科考队的必备之物。这台机器全机械，无测光
。十几年前的初中生，都不像现在那么有钱，也不懂器材。但是男人对于精密的器械有着
天生的喜爱之情，所以既然想拍照，就只能锻炼自己的眼睛。以F4，感光100/400（21DIN
/27DIN）为标准，锻炼出来人肉测光仪达到了正负0.3的准确度。但是不考虑胶卷摄影里高
加暗减的原则，所以只能保证曝光大差不差。（事实证明，胶卷摄影里，曝光正确与否是
最难的问题之一，也是我现在放弃胶卷的一个很大原因）
前几年刚接触数码相机，看到一大波文艺青年端着自己的胶卷单反，一股怀旧的情感随之
而来。买了一台美能达X570，X700的兄弟机，基本可以认为是一台机器。拍了一卷，顿时
被毒到了，然后便迷上了胶卷这个东东。那个时候的要求很低，只要送到画英雄一冲扫，
出来不管怎样都是好。之后又被朋友的玛米亚C330的外形毒到了，于是傻乎乎的买了一台
双反。而且这台双反还很稀有，蔡司伊康IC，内置矽光石测光器，时隔五十多年后依然精
准。
问题出现了，第一个问题：曝光。有一种误区是觉得胶卷的宽容度比数码高，可胶卷的宽
容度实际上是不如数码的。胶卷如果不能正确曝光，那效果就会大打折扣。比如一张照片
，用胶卷和数码拍摄，同时过曝或者欠曝一档的话，数码的RAW可以做到与正确曝光别无二
致，胶卷则不一定。（负片的曝光要求在正负0.3之内）当然，胶卷可以迫冲，可是CCD的
数码后背，在挽救曝光上还是要更高一层。曝光不精确可以通过冲洗来挽救，但是穷学生
一枚，没有金钱也没有精力去自己冲洗胶卷，冲几次可以，但是长期冲洗，势必会耗费太
多的人力物力。
第二个问题：冲扫。画英雄的冲扫应该是全国店扫最好的地方了，可是店扫终归是店扫。
是不可能一张一张的帮你手工校色的，魔术手的预设有时候也会不尽人意（更别提诺日士
等系列，简直就是惨不忍睹）。一张照片，在我看来，必须要尽到自己最大的努力，才能
称作是自己的照片。如果在画质上没有自己的努力，那这张照片有一半就输了，失去了乐
趣。一万五以下的扫描仪，我觉得基本可以忽略了……在迷惘之中，正好赶上了数码后期
突飞猛进的时期，数码的后期已经超越了店扫，那我更没有理由去玩胶卷了，遂出掉了所
有胶卷相机。
胶卷，永远是心中的一块瘀伤。玩胶卷，等于没有；不玩胶卷，等于遗憾。
EOS 1Ds 2 + Angenieux 90 2.5
后期时代（2012年5月-2014至今）
早期的数码后期，现在看来依旧是淳朴青涩的，和大部分的摄影爱好者别无二致，埋没到
人群里，不会有人多看一眼。前年5月，在网上看到了tofu的一组照片，深受触动，于是开
始了破解。同年十月，看到了菲林日记馆的一篇文章《我的后期》。很短，只有五百字不
到，但是看过之后，觉得其实我已经不需要更多，这几行字足以解释所有的调色思路了。
接下来，接受了某大师的悉心指导，开始了艰苦的调色之旅。
说是指导，其实只花了大概五秒钟的时间。他只说了十一个字：“对比度，白平衡，调色
两万张。”（好像他对每个人都是这么说的，好像我被坑了。。）刚认识他的时候，想叫
他当场后期照片给我看或者手把手教我的，可是后来一直没有说得出口，因为这实在是不
尊重别人的研究成果的一件事啊。而且这种教法只能教会一张照片，每一张照片都是无法
复制的。
之后又受到毒害（貌似这种毒害就像传染病一样迅速扩散），入手了安琴35F2.5。这个时
期，之前所有的后期方法都被推翻了。不再需要蒙版、高斯模糊这种low到爆的东西，只需
要曲线、色阶、对比度这三个工具，后期的思路有如大刀阔斧一般，痔疮患者又一次迎来
了春天。
什么是好的画质？
越年轻的摄影师，对画质的理解就会越弱。当然，这是一种一棒子打死一群人的做法。我
们可以很轻易的区分手机和数码单反的画质区别，也可以从原片上区分一个初级机器和一
个高端机器。数码照片的后期，实际上是一种减法，好的后期可以最大限度的保留画质，
留其精华，去其糟粕。如果一个后期没有办法保留画质，那么和用手机拍摄是没有区别的
，其要义都在于意境而与画面技法无关了。
比如，魔术手强力渲染亚洲人的肤色，高光品，绿色青，黑色绿。（不需要记，因为记住
这些根本没有意义）总之魔术手所有的颜色都很厚就对了。逆光的时候发青，但是这种青
色恰好变成了一种烟雾状的颜色，在情感上极大的胜出了数码。魔术手的调子，很多人喜
欢。但是在数码调色中，是基本不可能还原魔术手的这种颜色的。你可以用曲线工具一下
子定一个主色调，或者用选择颜色一点一点地修改局部的颜色，也可以用最笨的方法：蒙
板，但是这些都没有办法改变画面颜色的厚度，因为成像原理是千差万别的，调色不能简
单的把颜色看作一个单独的东西，就像一份高级寿司，需要考虑水质，淘米煮米，刀工，
手的握法和温度等等。妄图把数码完全还原成胶卷，不如直接用胶卷拍好了。胶卷就是胶
卷，数码就是数码，蝴蝶越不过沧海，没有谁忍心责怪。
好的照片与技术无关，与美女有染
在中国，一张好的人像照片，美女是必不可少的，甚至可以说是绝对的。至于其他，只要
不要太差，观众是无所谓的。糖水片是很挑模特的，如果没有甜美的模特，那么一张糖水
色的人像就失败了。从这一点说，技术真的不重要了。这个时代对于美女的追求，是非常
疯狂而可怕的，很多追求甚至违反了大自然赋予女性本身的特质。试想一下，一个摄影师
躺在了地上，就为了利用广角畸变让美女的腿显得更长，其意义在何处？其所谓的美又在
何处？我们经常会形容一种身材为"逆天的身材"，这说明我们自己其实清楚，对这样的身
材的追求，是极其不正常的。在日本摄影家的作品里，或者退一步来说，日本最普通的快
餐式子写真的摄影作品里，都极少看到作者去追求这类的美。在人像摄影中，还原模特本
来的面貌是最重要的。但是这样观众就接受不了，因为电影电视行业发达的今天，已经没
有人对自己的样貌满意了，也许有一天，观众可以直视自己满脸雀斑的笑容，也可能这一
天会离我们越来越远。
观众的审美，只能靠时间来拯救，或者靠时间去毁灭。
其实人像摄影中，姿势再多也不过是寂寞，撼动人心，只需要一双视线就够了，当然，也
可以纯粹靠画质，如果够自信的话。
少女的呼吸——安琴
Angenieux 35 2.5
人生漫漫数十载，能拥有一枚安琴镜头，是美丽的邂逅；能拥有一枚安琴的标头，则是诸
神的亲睐。上世纪三十年代，法国人爱展能提出了镜头设计的新方案，通过科学的手段，
大大节约了设计一枚镜头所花的时间，并在五十年代造出了第一支35广角镜头。拿起了安
琴，就再难将其放下。这支镜头使用的玻璃极好，扎实的画质甚至让人忽略掉其不是那么
完美的做工。
安琴的颜色区间短，但是精度高，而且密集地堆砌在画面中。其桀骜的性格就像法国女郎
，能够牺牲所有的一切，只为铸就丰富的色彩。这种色彩在安琴的标头里，最能体现出来
：世界上最梦幻的标头，没有之一。（当然价格也是不菲的，是佳能同参数镜头的五十倍
，是徕卡同参数M口镜头的两倍到五倍）
日系摄影的思路
什么是日系摄影？有些时候，日本摄影家的眼里，会浮现出非常戏剧化的场景，而且这种
形式，充满了东方文化的味道。这些场景不一定要是在一间木质结构的房间里，或者水手
服，或者樱花，很多日本摄影家选用的场景甚至与欧洲摄影的选景不谋而合。所以说形式
并不是决定性的。但是在想法上，含蓄的想法显然要比直白的想法显得温顺的多。
日本摄影家眼里的事物，是温柔的，也是神秘的，充满了浓厚的人情意味。而这正式欧洲
摄影所缺乏的。后者在观念摄影上有很高的造诣，但是日本摄影家显然越过了观念的牢槛
。观念摄影一般都是定好一个观念，然后特意营造出这种观念，也就是为了表达观念，仅
仅采用了摄影的方式而已。日系摄影较观念，更看中感受，也就是观众看到这张照片时的
感受。如果一张照片，看了三秒钟以上，观众的大脑还在机械地思考中，那么这张照片就
是不成功的。经常会有人问别人，这张照片要表达什么？我觉得问这些问题的人，恰恰是
深受观念摄影毒害的一些人。好像我又回到了小学，面对一张语文阅读试卷，要回答“作
者的思想感情”、“文章的中心思想”、“作者暗示了什么”这样的问题。（韩寒曾做一
篇中学阅读题，答错，而阅读材料正是他本人所写，无奈只能自嘲：“我竟然没有领会我
的真实想法。”）
这里将观念摄影作为反面教材来说，是因为我本人是倾好于日本摄影的思路的。日本摄影
正好是与观念摄影格格不入的一种摄影方式。在观念摄影大行其道的今天，唯有日本的摄
影家们还在坚持原来的路子，一撇一捺地用照片写诗。有一些时候，照片没有表达任何意
思，没有办法用语言来表达。凡是无法用语言复写的事物，必然是高于语言的，也许照片
就是这样的一种方式。（日本的禅宗也尊崇“不立文字”，可以引申一下）用语言表达情
感有时未免过于苍白，而日本摄影，则给了情感一种独特的表达方式。
至于思路，日本人的心思显然要比我们细腻的多，这一点从诸多日本电影里就能看出来。
国产电影整体上是浮躁的，相比之下胜出不多。而日本电影是很认真的，就算是很弱智的
特摄片，也能看出整体剧组对待其态度的认真。（日本演员的演技大多都是很不错的）而
且这种风气是从黑泽明时代就带到日本影视界的骨子里去的。
想学习日系摄影的调子，一定要多看日本摄影师或者电影作品。（国内的摄影师就不用看
了，原作者100分，他们模仿只能模仿到20份，你再去模仿，就只剩4分了）个人建议从岩
井俊二开始着手，虽然动态图片和静态图片相比，反差的要求不是那么高，但大体的色调
是非常值得学习的。值得关注的是《情书》和《世界中心呼唤爱》电影版，前者是岩井俊
二导演的，但是两部电影的摄像都是同一人。《世爱》的调子明显成熟很多，尤其是高光
的部分，简直能把人杀死。《情书》的阴天调子则更胜一筹。两者都有共同点，很难得的
是，这两部片子的色调，给观众带来了温度感。不是单纯的冷色调暖色调，而是真正的温
度。非常难得，非常难得。
无论是《情书》还是《世爱》，画面的中调总是丰富的，高光的延展总是舒适的，没有断
层，没有破碎。肯定是出自英国头或者法国头之手，如丝般顺滑。（日本摄影师中似乎也
不乏有很多人对英法镜头情有独钟）一般意义上来说，我们以为的日系，就是把黑位升上
去，饱和度拉低，可事实上日系摄影的调子比这个要复杂的多。日系摄影必然是靠丰富的
中调带动的，所以才有足够的自信让黑位升起来。而现代头的反差太高，对比度也太高。
对比度和层次是成负相关的，对比度对高，层次越差。反差分情况考虑，只能在一个适中
的范围内，不能太高，也不能太低，虽然反差高的镜头，锐度高，可谁说画面就一定是越
锐利越好呢？有舍必有得。
EOS 5D + Angenieux 35 2.5
http://bbs.nju.edu.cn/file/Photography/Love.Letter.1995.BluRay.720p.DTS.x
最后提供9张RAW源文件与成图，下载地址如下：http://pan.baidu.com/s/1pJPo7TT
附：《我的后期 之：总结》，作者：菲林日记馆。阅读地址：http://roundcloud.
tuchong.com/2932724/
--
※ 来源:．南京大学小百合站 http://bbs.nju.edu.cn [FROM: 172.17.235.23]
标 题: 忆水流年，浮华逝去——细数那些远去的情怀
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2011年，我买了第一台数码相机，60D。它很轻，很快，快到所有的操作都是右手完成的。
这也是我使用了这么一些数码相机之后，说不定是最喜欢的一台机器，因为它轻，因为它
自由。与画质无关，就是一种与右手合为一体的感觉，手感狂好。但是我并不打算说太多
60D的事，因为这台机器，我并没有花很大心思去研究。正常的摄影之路，都会经历很长时
间漫无目的的摸索，才会对拍照有认识。下面细数一下我所经历的时代，和一些浅薄的想
法。
一代机皇——EOS 5D（2012年5月 – 2013年2月）
EOS 5D + Angenieux 35 2.5
一台2005年的机器，至今仍被奉若神明，这就是5D。第一次拿到5D的时候，立刻感觉到一
股不俗，这是我见过所有的相机中，印象最深刻的一台机器。5D的脱俗，是难以用语言形
容的。在色彩上，5D1在整个5D系列中，色彩上是最具优势的。那个时候的佳能还继续着对
大马二的色彩的拓展，依旧以古朴的青调和黄调为主打。而5D在色彩上，做到了像大马二
，但是不流俗于大马二的程度。
长者风范——EOS 1Ds（2013年2月 – 2013年10月）
EOS 1Ds + Angenieux 90 2.5
因为迷上了安琴90 2.5，所以不得不换了大马一，因为佳能1系的反光板能更好的兼容EXA
口镜头。大马一是我最后悔卖掉的一台，如果要在5D和大马一里选一台，我肯定会选择大
马一。大马一是35mm数码相机的开端，也是最具大将风范的一台机器，之后的大马二、大
马三，只能说是各种模仿，各种不入流，因为大马一是在是惊艳过头了！数码时代的开端
，只能拿胶卷作参考，在色彩空间的设计上，比较忠实的还原了胶卷的质感，所以大马一
也是我所认为的“唯一的胶卷数码相机”。高光浪漫到让人窒息，可惜，早期的高感技术
没有现在成熟，ISO开到400以上就惨不忍睹了，只能白天用，光线好的时候用，且画面略
显干燥。
中庸之作——EOS 1Ds 2（2013年10月 – 至今）
EOS 1Ds 2 + Angenieux 35 2.5
因为遇到瓶颈，心灰意冷的卖掉了大马一，换了一台战斗版大马二。比大马一像素高多了
，也比大马一闷多了，高感上来了，黑色浮的要命。一台没有大优点的机器，也没有大缺
点，平庸，但还没有到俗的地步。色彩比大马三好，层次比大马一有所提升。但是没有大
马一得惊世骇俗，也没有大马三的细腻。可能佳能做机器的发展趋势就是这样，色彩越来
越差，层次越来越好。目前还没有看到一台色彩和层次都出众的机器。有一段时间考虑过
要换机器，但是没有更好的选择了，数码相机的进化，就是从脱俗到庸俗的过程。心灰意
冷。
当然也有可能，好机器根本就不存在。
胶卷时代：（2012年5月 – 2013年9月）
我的第一台胶卷相机是国产战斗机凤凰205，初中的时候学摄影课的时候我爸给我的。非常
好的一台机器，老毛子时代的时候可是各种科考队的必备之物。这台机器全机械，无测光
。十几年前的初中生，都不像现在那么有钱，也不懂器材。但是男人对于精密的器械有着
天生的喜爱之情，所以既然想拍照，就只能锻炼自己的眼睛。以F4，感光100/400（21DIN
/27DIN）为标准，锻炼出来人肉测光仪达到了正负0.3的准确度。但是不考虑胶卷摄影里高
加暗减的原则，所以只能保证曝光大差不差。（事实证明，胶卷摄影里，曝光正确与否是
最难的问题之一，也是我现在放弃胶卷的一个很大原因）
前几年刚接触数码相机，看到一大波文艺青年端着自己的胶卷单反，一股怀旧的情感随之
而来。买了一台美能达X570，X700的兄弟机，基本可以认为是一台机器。拍了一卷，顿时
被毒到了，然后便迷上了胶卷这个东东。那个时候的要求很低，只要送到画英雄一冲扫，
出来不管怎样都是好。之后又被朋友的玛米亚C330的外形毒到了，于是傻乎乎的买了一台
双反。而且这台双反还很稀有，蔡司伊康IC，内置矽光石测光器，时隔五十多年后依然精
准。
问题出现了，第一个问题：曝光。有一种误区是觉得胶卷的宽容度比数码高，可胶卷的宽
容度实际上是不如数码的。胶卷如果不能正确曝光，那效果就会大打折扣。比如一张照片
，用胶卷和数码拍摄，同时过曝或者欠曝一档的话，数码的RAW可以做到与正确曝光别无二
致，胶卷则不一定。（负片的曝光要求在正负0.3之内）当然，胶卷可以迫冲，可是CCD的
数码后背，在挽救曝光上还是要更高一层。曝光不精确可以通过冲洗来挽救，但是穷学生
一枚，没有金钱也没有精力去自己冲洗胶卷，冲几次可以，但是长期冲洗，势必会耗费太
多的人力物力。
第二个问题：冲扫。画英雄的冲扫应该是全国店扫最好的地方了，可是店扫终归是店扫。
是不可能一张一张的帮你手工校色的，魔术手的预设有时候也会不尽人意（更别提诺日士
等系列，简直就是惨不忍睹）。一张照片，在我看来，必须要尽到自己最大的努力，才能
称作是自己的照片。如果在画质上没有自己的努力，那这张照片有一半就输了，失去了乐
趣。一万五以下的扫描仪，我觉得基本可以忽略了……在迷惘之中，正好赶上了数码后期
突飞猛进的时期，数码的后期已经超越了店扫，那我更没有理由去玩胶卷了，遂出掉了所
有胶卷相机。
胶卷，永远是心中的一块瘀伤。玩胶卷，等于没有；不玩胶卷，等于遗憾。
EOS 1Ds 2 + Angenieux 90 2.5
后期时代（2012年5月-2014至今）
早期的数码后期，现在看来依旧是淳朴青涩的，和大部分的摄影爱好者别无二致，埋没到
人群里，不会有人多看一眼。前年5月，在网上看到了tofu的一组照片，深受触动，于是开
始了破解。同年十月，看到了菲林日记馆的一篇文章《我的后期》。很短，只有五百字不
到，但是看过之后，觉得其实我已经不需要更多，这几行字足以解释所有的调色思路了。
接下来，接受了某大师的悉心指导，开始了艰苦的调色之旅。
说是指导，其实只花了大概五秒钟的时间。他只说了十一个字：“对比度，白平衡，调色
两万张。”（好像他对每个人都是这么说的，好像我被坑了。。）刚认识他的时候，想叫
他当场后期照片给我看或者手把手教我的，可是后来一直没有说得出口，因为这实在是不
尊重别人的研究成果的一件事啊。而且这种教法只能教会一张照片，每一张照片都是无法
复制的。
之后又受到毒害（貌似这种毒害就像传染病一样迅速扩散），入手了安琴35F2.5。这个时
期，之前所有的后期方法都被推翻了。不再需要蒙版、高斯模糊这种low到爆的东西，只需
要曲线、色阶、对比度这三个工具，后期的思路有如大刀阔斧一般，痔疮患者又一次迎来
了春天。
什么是好的画质？
越年轻的摄影师，对画质的理解就会越弱。当然，这是一种一棒子打死一群人的做法。我
们可以很轻易的区分手机和数码单反的画质区别，也可以从原片上区分一个初级机器和一
个高端机器。数码照片的后期，实际上是一种减法，好的后期可以最大限度的保留画质，
留其精华，去其糟粕。如果一个后期没有办法保留画质，那么和用手机拍摄是没有区别的
，其要义都在于意境而与画面技法无关了。
比如，魔术手强力渲染亚洲人的肤色，高光品，绿色青，黑色绿。（不需要记，因为记住
这些根本没有意义）总之魔术手所有的颜色都很厚就对了。逆光的时候发青，但是这种青
色恰好变成了一种烟雾状的颜色，在情感上极大的胜出了数码。魔术手的调子，很多人喜
欢。但是在数码调色中，是基本不可能还原魔术手的这种颜色的。你可以用曲线工具一下
子定一个主色调，或者用选择颜色一点一点地修改局部的颜色，也可以用最笨的方法：蒙
板，但是这些都没有办法改变画面颜色的厚度，因为成像原理是千差万别的，调色不能简
单的把颜色看作一个单独的东西，就像一份高级寿司，需要考虑水质，淘米煮米，刀工，
手的握法和温度等等。妄图把数码完全还原成胶卷，不如直接用胶卷拍好了。胶卷就是胶
卷，数码就是数码，蝴蝶越不过沧海，没有谁忍心责怪。
好的照片与技术无关，与美女有染
在中国，一张好的人像照片，美女是必不可少的，甚至可以说是绝对的。至于其他，只要
不要太差，观众是无所谓的。糖水片是很挑模特的，如果没有甜美的模特，那么一张糖水
色的人像就失败了。从这一点说，技术真的不重要了。这个时代对于美女的追求，是非常
疯狂而可怕的，很多追求甚至违反了大自然赋予女性本身的特质。试想一下，一个摄影师
躺在了地上，就为了利用广角畸变让美女的腿显得更长，其意义在何处？其所谓的美又在
何处？我们经常会形容一种身材为"逆天的身材"，这说明我们自己其实清楚，对这样的身
材的追求，是极其不正常的。在日本摄影家的作品里，或者退一步来说，日本最普通的快
餐式子写真的摄影作品里，都极少看到作者去追求这类的美。在人像摄影中，还原模特本
来的面貌是最重要的。但是这样观众就接受不了，因为电影电视行业发达的今天，已经没
有人对自己的样貌满意了，也许有一天，观众可以直视自己满脸雀斑的笑容，也可能这一
天会离我们越来越远。
观众的审美，只能靠时间来拯救，或者靠时间去毁灭。
其实人像摄影中，姿势再多也不过是寂寞，撼动人心，只需要一双视线就够了，当然，也
可以纯粹靠画质，如果够自信的话。
少女的呼吸——安琴
Angenieux 35 2.5
人生漫漫数十载，能拥有一枚安琴镜头，是美丽的邂逅；能拥有一枚安琴的标头，则是诸
神的亲睐。上世纪三十年代，法国人爱展能提出了镜头设计的新方案，通过科学的手段，
大大节约了设计一枚镜头所花的时间，并在五十年代造出了第一支35广角镜头。拿起了安
琴，就再难将其放下。这支镜头使用的玻璃极好，扎实的画质甚至让人忽略掉其不是那么
完美的做工。
安琴的颜色区间短，但是精度高，而且密集地堆砌在画面中。其桀骜的性格就像法国女郎
，能够牺牲所有的一切，只为铸就丰富的色彩。这种色彩在安琴的标头里，最能体现出来
：世界上最梦幻的标头，没有之一。（当然价格也是不菲的，是佳能同参数镜头的五十倍
，是徕卡同参数M口镜头的两倍到五倍）
日系摄影的思路
什么是日系摄影？有些时候，日本摄影家的眼里，会浮现出非常戏剧化的场景，而且这种
形式，充满了东方文化的味道。这些场景不一定要是在一间木质结构的房间里，或者水手
服，或者樱花，很多日本摄影家选用的场景甚至与欧洲摄影的选景不谋而合。所以说形式
并不是决定性的。但是在想法上，含蓄的想法显然要比直白的想法显得温顺的多。
日本摄影家眼里的事物，是温柔的，也是神秘的，充满了浓厚的人情意味。而这正式欧洲
摄影所缺乏的。后者在观念摄影上有很高的造诣，但是日本摄影家显然越过了观念的牢槛
。观念摄影一般都是定好一个观念，然后特意营造出这种观念，也就是为了表达观念，仅
仅采用了摄影的方式而已。日系摄影较观念，更看中感受，也就是观众看到这张照片时的
感受。如果一张照片，看了三秒钟以上，观众的大脑还在机械地思考中，那么这张照片就
是不成功的。经常会有人问别人，这张照片要表达什么？我觉得问这些问题的人，恰恰是
深受观念摄影毒害的一些人。好像我又回到了小学，面对一张语文阅读试卷，要回答“作
者的思想感情”、“文章的中心思想”、“作者暗示了什么”这样的问题。（韩寒曾做一
篇中学阅读题，答错，而阅读材料正是他本人所写，无奈只能自嘲：“我竟然没有领会我
的真实想法。”）
这里将观念摄影作为反面教材来说，是因为我本人是倾好于日本摄影的思路的。日本摄影
正好是与观念摄影格格不入的一种摄影方式。在观念摄影大行其道的今天，唯有日本的摄
影家们还在坚持原来的路子，一撇一捺地用照片写诗。有一些时候，照片没有表达任何意
思，没有办法用语言来表达。凡是无法用语言复写的事物，必然是高于语言的，也许照片
就是这样的一种方式。（日本的禅宗也尊崇“不立文字”，可以引申一下）用语言表达情
感有时未免过于苍白，而日本摄影，则给了情感一种独特的表达方式。
至于思路，日本人的心思显然要比我们细腻的多，这一点从诸多日本电影里就能看出来。
国产电影整体上是浮躁的，相比之下胜出不多。而日本电影是很认真的，就算是很弱智的
特摄片，也能看出整体剧组对待其态度的认真。（日本演员的演技大多都是很不错的）而
且这种风气是从黑泽明时代就带到日本影视界的骨子里去的。
想学习日系摄影的调子，一定要多看日本摄影师或者电影作品。（国内的摄影师就不用看
了，原作者100分，他们模仿只能模仿到20份，你再去模仿，就只剩4分了）个人建议从岩
井俊二开始着手，虽然动态图片和静态图片相比，反差的要求不是那么高，但大体的色调
是非常值得学习的。值得关注的是《情书》和《世界中心呼唤爱》电影版，前者是岩井俊
二导演的，但是两部电影的摄像都是同一人。《世爱》的调子明显成熟很多，尤其是高光
的部分，简直能把人杀死。《情书》的阴天调子则更胜一筹。两者都有共同点，很难得的
是，这两部片子的色调，给观众带来了温度感。不是单纯的冷色调暖色调，而是真正的温
度。非常难得，非常难得。
无论是《情书》还是《世爱》，画面的中调总是丰富的，高光的延展总是舒适的，没有断
层，没有破碎。肯定是出自英国头或者法国头之手，如丝般顺滑。（日本摄影师中似乎也
不乏有很多人对英法镜头情有独钟）一般意义上来说，我们以为的日系，就是把黑位升上
去，饱和度拉低，可事实上日系摄影的调子比这个要复杂的多。日系摄影必然是靠丰富的
中调带动的，所以才有足够的自信让黑位升起来。而现代头的反差太高，对比度也太高。
对比度和层次是成负相关的，对比度对高，层次越差。反差分情况考虑，只能在一个适中
的范围内，不能太高，也不能太低，虽然反差高的镜头，锐度高，可谁说画面就一定是越
锐利越好呢？有舍必有得。
EOS 5D + Angenieux 35 2.5
http://bbs.nju.edu.cn/file/Photography/Love.Letter.1995.BluRay.720p.DTS.x
最后提供9张RAW源文件与成图，下载地址如下：http://pan.baidu.com/s/1pJPo7TT
附：《我的后期 之：总结》，作者：菲林日记馆。阅读地址：http://roundcloud.
tuchong.com/2932724/
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